Palacio Nacional de Sintra, PSML, Luis_Duarte

Projekt „Between Mnemosyne and Terpsychore”, łączący miejsca dziedzictwa europejskiego, współczesny taniec z edukacją młodzieży, realizujemy w doborowym towarzystwie. Liderem projektu jest National Palace of Sintra, z którym Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie współpracuje w ramach Sieci Europejskich Rezydencji Królewskich.

Ten wspaniały pałac usytuowany jest w historycznym centrum miasta Sintra. Jako jedyny spośród wszystkich budowli królewskich powstałych w Portugalii w czasach średniowiecza przetrwał do dziś w niezmienionym kształcie od połowy XVI wieku. Główne zabudowania powstały od XII po połowę XVI wieku. W trakcie prac adaptowano i powiększano budynek pałacu oraz wprowadzano dekoracje, które zachowały się po dziś. Bliskość stolicy, sprzyjający klimat, piękny krajobraz, wyjątkowe tereny łowieckie sprawiły, że Sintra stanowiła dla dworu królewskiego miejsce schronienia w letnie upały.

Najbardziej charakterystycznym elementem architektury pałacu są wysokie, stożkowe kominy kuchni (mierzące 33 m wysokości). Do najbardziej okazałych pomieszczeń pałacu zalicza się Komnatę Łabędzią oraz Salę Herbową.

Oddajemy w Wasze ręcę publikację, która powstała w ramach projektu „Between Mnemosyne and Terpsychore”. Nad przygotowaniem Krytycznego przewodnika po Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie pracowaliśmy razem z muzealnikami z Parques de Sintra – Monte de Lua oraz z nauczycielami.

Naszym celem było wykorzystanie wizyty pałacu do rozwoju krytycznego myślenia – kompetencji szczególnie przydatnej w dzisiejszym świecie. Dlatego zamiast opowiadać o wszystkim, co można zobaczyć w rezydencji Jana III, wybraliśmy osiem tematów. Nazwaliśmy je: Z daleka, Ciało, Pamięć, Natura, Edukacja, Władza, Zmysły i Czas. Choć przybliżają historie sprzed kilku wieków, naszym zdaniem są wciąż zaskakująco aktualne. Stawiamy w nim pytania i zachęcamy do refleksji. Zależy nam, by o historii pałacu nie tylko opowiadać, ale też rozmawiać. Chcemy, by korzystanie z dziedzictwa pozwalało lepiej rozumieć szybko zmieniającą się rzeczywistość.

Przewodnik adresowany jest do młodzieży w wieku 14–18 lat. Będzie dobrym towarzyszem wizyty w pałacu – z klasą, rodziną, przyjaciółmi lub w pojedynkę.

Jak korzystać z Krytycznego przewodnika?

Pobierz plik przewodnika na telefon lub wydrukuj. Na spacer z Krytycznym przewodnikiem możesz wyruszyć, układając zagadnienia w dowolnej kolejności lub wybierając te, które są dla Ciebie najbardziej inspirujące.

Pobierz plik:

• Krytyczny przewodnik (PDF, 11,5 MB)

Zachęcamy do rozmowy z osobami towarzyszącymi Ci w wizycie i wykorzystania proponowanych przez nas tematów. Jeśli w trakcie pojawią się nowe pytania, tym lepiej! Krytyczne myślenie to także umiejętność stawiania pytań. Nie przejmuj się, jeśli nie zawsze znajdziesz odpowiedź albo będzie ich zbyt wiele. Samo myślenie i rozpatrywanie alternatyw to dobre ćwiczenie dla mózgu!

Zachęcamy do zwiedzania Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie z Krytycznym przewodnikiem! 

---

Lider projektu: Parques de Sintra-Monte da Lua, Sintra

Partnerzy projektu:

• Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie
• Szkoła tańca: Meet Share Dance, Madryt (https://meetsharedance.com/)
• Partner technologiczny: byAr, Lizbona (https://www.byar.pt/)
• Szkoła portugalska: Agrupamento de Escolas de Monte da Lua, Sintra (https://agml.pt/ )
• Szkoła polska: LXXXVI L.O. im. Batalionu „Zośka”, Warszawa (https://zoska.edupage.org/)
  

     

      

Projekt dofinansowano ze środków programu Unii Europejskiej Erasmus +

Palacio Nacional de Sintra, PSML, Luis_Duarte

Projekt „Between Mnemosyne and Terpsychore”, łączący miejsca dziedzictwa europejskiego, współczesny taniec z edukacją młodzieży, realizujemy w doborowym towarzystwie. Liderem projektu jest National Palace of Sintra, z którym Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie współpracuje w ramach Sieci Europejskich Rezydencji Królewskich.

Ten wspaniały pałac usytuowany jest w historycznym centrum miasta Sintra. Jako jedyny spośród wszystkich budowli królewskich powstałych w Portugalii w czasach średniowiecza przetrwał do dziś w niezmienionym kształcie od połowy XVI wieku. Główne zabudowania powstały od XII po połowę XVI wieku. W trakcie prac adaptowano i powiększano budynek pałacu oraz wprowadzano dekoracje, które zachowały się po dziś. Bliskość stolicy, sprzyjający klimat, piękny krajobraz, wyjątkowe tereny łowieckie sprawiły, że Sintra stanowiła dla dworu królewskiego miejsce schronienia w letnie upały.

Najbardziej charakterystycznym elementem architektury pałacu są wysokie, stożkowe kominy kuchni (mierzące 33 m wysokości). Do najbardziej okazałych pomieszczeń pałacu zalicza się Komnatę Łabędzią oraz Salę Herbową.

Stowarzyszenie Meet Share Dance zostało założone 2012 r. w Madrycie, abyoprzez taniec rozwijać kreatywność i twórczość osób z niepełnosprawnością i osób pełnosprawnych. Organizacja sieciuje specjalistów z zakresu tańca – profesjonalistów i amatorów z całego świata. Prowadzi szeroko zakrojony program edukacyjny, który obejmuje integracyjne zajęcia taneczne, warsztaty, konferencje oraz działania wspierające i popularyzujące różnorodność w dziedzinie tańca i sztuk scenicznych w środowisku krajowym i międzynarodowym. Meet Share Dance promuje integracyjne praktyki artystyczne i tworzy przestrzeń sprzyjającą wymianie kulturalnej oraz rozwojowi artystycznemu osób i grup pracujących z różnymi formami artystycznymi. W swojej siedzibie w Madrycie prowadzi regularne zajęcia taneczne i upowszechnia nowe formy taneczne, organizuje szkolenia dla artystów z niepełnosprawnościami, studentów oraz nauczycieli.

Firma byAR jest pPartnerem technologicznym projektu „Between Mnemosyne and Terpsychore”, finansowanego przez program Erasmus+. Zajmuje się ona projektowaniem cyfrowego środowiska wystaw dla muzeów i innych miejsc turystycznych. Rozwiązania przygotowywane przez byAR oparte są w większości na rzeczywistości rozszerzonej, wirtualnej rzeczywistości, interaktywnym mapowaniu wideo i aplikacjach mobilnych. Firma byAR ma w swoim dorobku rozwiązania technologiczne do ekspozycji stałych dla Museu do Côa oraz ratusza w Lagos i Leiria oraz wystaw stałych dla portugalskiego parlamentu i Uniwersytetu Algarve.

Agrupamento de Escolas Monte de Lua  to zespół 11 przedszkoli, szkół podstawowych i średnich z siedzibą w szkole średniej Santa Maria, mieszczącej się w Portela de Sintra. AGML znajduje się w rejonie zdominowanym przez góry Sintra – Monte da Lua, w krajobrazie o ogromnym znaczeniu przyrodniczym i kulturowym.

AGML posiada wieloletnie doświadczenie w realizacji projektów europejskich. Szkoły wchodzące w skład zespołu AGML uczestniczyły w wielu działaniach edukacyjnych finansowanych z programów Lingua, Sokrates Comenius i Erasmus KA1 i KA2. Dzięki międzynarodowej współpracy AGML  ustanowił silne partnerstwa ze szkołami z krajów takich jak Niemcy, Austria, Belgia, Słowenia, Francja, Holandia, Irlandia, Włochy, Maroko, Wielka Brytania, Czechy, Szwecja i Turcja.

Spektakl Between M

W czasie Nocy Muzeów 14 maja 2022 r. zaprezentowaliśmy spektakl taneczny inspirowany dekoracją rezydencji Jana III.

Przedstawienie powstało w ramach projektu, który łączy miejsca dziedzictwa europejskiego, współczesny taniec oraz edukację młodzieży. Przygotowany w trakcie warsztatów tanecznych pokaz stanowi refleksję na temat pojęć takich jak pamięć, ciało, zmysły, władza, natura. Inspirację dla choreografii stanowiły wnętrza pałacu w Wilanowie z XVII i XVIII wieku. Spektakl powstał podczas serii czterech tygodniowych warsztatów, prowadzonych dla polskiej młodzieży przez Monikę Pozek i Macarenę Fernández Perez.

W spektaklu tanecznym wystąpili uczniowie L.O. im. Batalionu Zośka w Warszawie.

Autorką choreografii jest Monika Pozek z organizacji Meet Share Dance.

Spektakl odbył się w  Ogrodzie Różanym.

Poniżej prezentujemy dwa nagrania występów zainspirowanych wnętrzami Pałacu Wilanowskiego, które powstały w ramach projektu.

---

Projekt realizowany dzięki dofinansowanie z programu Erasmus+

Lider projektu: Parques de Sintra-Monte da Lua, Sintra (https://www.parquesdesintra.pt/pt/)

Zapraszamy do udziału w konferencji podsumowującej rezultaty projektu Between Mnemosyne and Terpsychore, który przez taniec i dziedzictwo wspiera rozwój krytycznego myślenia wśród młodzieży. Spotkanie będzie okazją do wymiany dobrych praktyk łączących taniec, ruch, sztuki performatywne ze sztuką i edukacją.

Konferencja stworzy przestrzeń do refleksji nad takimi zagadnieniami jak:

• W jaki sposób miejsca związane ze sztuką i dziedzictwem kulturowym mogą przyczynić się do rozwijania kompetencji krytycznego myślenia wśród młodzieży szkolnej?
• W jaki sposób sztuki performatywne mogą przyczynić się do przezwyciężenia ograniczeń wystaw muzealnych?
• W jaki sposób nauczyciele mogą realizować programy nauczania, wykorzystując sztuki performatywne i miejsca dziedzictwa?
• Co sprzyja współdziałaniu instytucji i artystów na rzecz lepszego przygotowania miejsca i udostępniania treści?
• W jaki sposób sztuka może zagwarantować większą dostępność do dziedzictwa i aktywizować uczniów z różnych środowisk?

Celem konferencji jest inspirowanie kuratorów i nauczycieli oraz artystów do zmiany sposobu opowiadania o dziedzictwie, a także uświadamianie potencjału dziedzictwa jako przestrzeni integracji społecznej o kluczowym znaczeniu dla edukacji.

Do udziału w konferencji zapraszamy: nauczycieli, artystów, edukatorów i kuratorów.

Próby do spektaklu fot. M. Kaszewska

---

Kiedy: 15 grudnia 2022 r.

Gdzie:  Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Oficyna Kuchenna

Wstęp: wolny.
Rejestracja zakończona. Brak wolnych miejsc.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku: LINK

---

Program konferencji:

9.30–10.00          Rejestracja uczestników

10.00–10.15       Otwarcie konferencji: Paweł Jaskanis, dyrektor Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie

10.15–10.30       Ruch jako narzędzie do kształtowania krytycznego myślenia w edukacji o sztuce i dziedzictwie | Karolina Alkemade, Aleksandra Głowacz, Muzeum Pałacu Króla Jana III Wilanowie

10.30–10.45       Between Mnemosyne and Terpsychore – nagranie filmowe | Monika Pozek, Meet Share Dance

10.45–11.00       Taniec jako forma kontaktu z samym sobą i światem | Monika Kaszewska, L.O. im. Batalionu Zośka w Warszawie

11.00–11.30       Przerwa kawowa

11.30–13.00       Panel ekspercki

11.30–11.45       W poruszeniu estetycznym – warsztaty tańca intuicyjnego do dzieł sztuki w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej | Barbara Przerwa, Muzeum Narodowe we Wrocławiu

11.45–12.00       Elegantka – performatywne doświadczenie ciała | Zofia Zaccaria, Łazienki Królewskie

12.00–12.15       Pomiędzy sztukami – rola Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wspieraniu edukacji młodzieży poprzez działania na polu tańca i sztuk wizualnych | Karol Urbański, zastępca dyrektora Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca ds. tańca

12.15–13.00       Dyskusja

13.00–14.00       Lunch

14.00–15.00       World Cafe

• Stolik 1. W jaki sposób sztuki performatywne mogą przyczynić się do przezwyciężenia ograniczeń wystaw muzealnych? – moderatorka Karolina Alkemade
• Stolik 2. W jaki sposób nauczyciele mogą realizować programy nauczania wykorzystując sztuki performatywne i miejsc dziedzictwa? – moderatorka Małgorzata Ziemińska
• Stolik 3. W jaki sposób mogą współdziałać instytucje i artyści, by zapewnić odpowiednie przygotowanie miejsca i udostępnić treści merytoryczne? – moderatorka Aleksandra Głowacz

15.00–15.30       Podsumowanie konferencji

15.30–17.00       Warsztaty tańca dawnego

---

Prelegenci:

Karolina Alkemade – historyczka sztuki, opiekunka muzealnej kolekcji mebli i zegarów. Główny inwentaryzator Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Współtwórczyni muzealnych ekspozycji oraz uczestniczka międzynarodowych projektów edukacyjnych. W muzeum wdraża nowe technologie, także te służące udostępnianiu zbiorów.

Aleksandra Głowacz – historyczka sztuki, edukatorka muzealna. Odpowiedzialna z realizację krajowych i międzynarodowych projektów edukacyjnych, wydarzeń kulturalnych w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Trenerka szkoleń z zakresu obsługi klienta instytucji kultury programu ECHOCAST. Specjalizuje się w ewaluacji programów edukacyjnych i rozwijaniu narzędzi wspierających budowanie angażujących narracji o dziedzictwie.

Monika Kaszewska – tancerka sceniczna, pedagog, choreograf. Przez wiele lat związana z Teatrem Muzycznym Roma. Można było ją oglądać także na scenie Teatru Studio Buffo, Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru Wielkiego w Warszawie czy Teatru Muzycznego- Operetka. Współpracowała ze światowej sławy zespołem Magic of the Dance. Posiada wieloletnią praktykę pedagogiczną w zakresie nauczania tańca dzieci, młodzieży oraz osób dorosłych. Od dziesięciu lat pracuje jako nauczyciel tańca w liceum ogólnokształcącym. Pełni funkcję koordynatora Programu Przekwalifikowania Zawodowego Tancerzy w Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca.

Monika Pozek – założycielka i choreograf MeetShareDance. Organizuje międzynarodowy festiwal tańca integracyjnego w różnych krajach Europy i od wielu lat prowadzi zintegrowane zajęcia taneczne w Madrycie. Posiada rozległą wiedzę na temat ruchu, integracji i współpracy międzynarodowej. W ramach projektu Between Mnemosyne and Terpsychore prowadziła warsztaty tańca dla młodzieży z Sintry i Warszawy.

Barbara Przerwa – animatorka kultury o specjalizacji tanecznej, pedagog i edukatorka muzealna. W pracy zawodowej łączy dwie pasje: miłość do sztuk plastycznych i do tańca. Prowadzi autorskie cykle oparte na tańcu intuicyjnym do dzieł sztuki: Co mnie porusza w sztuce współczesnej, Plastyka tańca, Muzealne Poruszenie. Kustosz w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Zofia Zaccaria – malarka, graficzka, muzealniczka. Absolwentka grafiki i studiów pedagogicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, malarstwa na Accademia di Belle Arti di Perugia i muzeologii na Uniwersytecie Warszawskim. Pracuje w Muzeum Łazienki Królewskie jako kuratorka warsztatów rodzinnych i stref edukacyjnych do wystaw czasowych. Koordynuje i prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych w stołecznych muzeach i instytucjach kultury.

Karol Urbański – tancerz, choreograf, pedagog tańca. Karierę taneczną rozwijał współpracując z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, a także Norweskim Baletem Narodowym. Był kierownikiem baletu w Operze na Zamku w Szczecinie. Jako nauczyciel tańca klasycznego i współczesnego współpracował ze szkołami baletowymi w Łodzi i Warszawie oraz wieloma grupami profesjonalnymi i amatorskimi. Pełni funkcję zastępcy dyrektora Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca ds. tańca.

---

Projekt realizowany dzięki dofinansowanie z programu Erasmus +

---

Lider projektu: Parques de Sintra-Monte da Lua, Sintra (https://www.parquesdesintra.pt/pt/)

Partnerzy projektu:

• Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie
• Szkoła tańca: Meet Share Dance, Madryt (https://meetsharedance.com/)
• Partner technologiczny: byAr, Lizbona (https://www.byar.pt/)
• Szkoła portugalska: Agrupamento de Escolas de Monte da Lua, Sintra (https://agml.pt/ )
• Szkoła polska: LXXXVI L.O. im. Batalionu „Zośka”, Warszawa (https://zoska.edupage.org/)